¿Cómo entra el amor del Corazón con mayúsculas en tu vida?

Voz de canto, melodías de mapas del Ser con sus ocultaciones y manifestaciones, tacto y vida.

El amor entra con una melodía, que es como el trasunto de la tristeza y el abandono. ¿Quién tiene heridas? ¿Serán el camino del Corazón?

El amor entra con una voz en melodía, el sonido primordial del Ser, que manifiesta y clama esa simplicidad expresiva, la del dolor.

No busques razones para el padecimiento o la pena, solamente es el amor que quiere encontrarte con besos de piel de manos en tu corporeidad.

La herida del canto con las olas de los instrumentos son maneras ligeras o asfixiantes de reordenar las vivencias inmersas en tus memorias celulares. La expresión vital imita tu sentimiento expresivo.

El amor entra en tu vida con el arte del tacto que es el del canto, y así, a la vez, calmar y rehabilitar la herida que busca con la energía de los arabescos acuosos, aéreos, sofocantes, limpios, o profundos, al mismo tiempo, la fuerza y la paz de tu persona.

El amor entra con la experiencia en tu piel, el órgano más anhelante de sentidos de vida, la más fiel compañera de la vivencia, la mayor receptora y transmisora de tu propia senda viva.

A veces me da por pensar que el virtuosismo (calidad de ejecución al tocar instrumentos musicales) de la música popular (rock, blues, pop, soul) no es más que una evolución más extensa y generalizada de la música llamada clásica, para orquesta o para grupos de cámara. Scheherazade, música programática para ballet, de Rimsky-Korsakov, es de las más ricas en matices cromáticos y melódicos que puede uno escuchar entre las composiciones para orquesta. Y es debido a la variación rítmica y de contrate tan propia del período inspirado en el folclorismo melódico de los artista rusos de finales del siglo XIX.

Por otra parte se observa la maravillosa manera de trabajar en grupo, la llamada actualmente sinergia, que demuestra la música para orquesta tradicional y lo que puede comunicarnos a través de su actualización repitiendo sus puestas en escena con los más variados conjuntos orquestales del mundo. Un ejemplo de cómo se hace eco un grupo de sonidos de diferentes tonos y timbres, y cómo otros grupos hacen ritmos, acentúan momentos, o soportan la base del conjunto… ¡Cuánta variedad de manifestaciones se pueden observar y disfrutar dentro una orquesta y un concierto así! Una autentica conciencia expresiva y de unidad. Expresiva porque conoce los sentimientos humanos desde los más sutiles a los más apasionados, y los concierta, de ahí la unidad. Se manifiestan en uno, desde una escenificación en variedad.

Eduardo Beltrán Jordá

Como casi toda canción pop, Useless habla de amor, pero podría hablar de Amor. Sólo fíjate en quien te ha podido querer tantísimo y ahora te dice que debes pisar tierra. Aquí representa qué es lo importante. Pisar tierra es lo que viene a ser lo necesario, pero no en la apariencia externa caótica sino en la exigencia interna, en lo que hace falta como compromiso con lo que une y se ha desechado. Y aquí reside la diferencia entre hablar de amor y hablar de Amor. En el siglo XVI (y antes) se hablaría de amor profano y amor sagrado.

La voluntad de amor, menospreciada (useless), te hace morder el polvo, pisar tierra, enfermar, acudir a lo perentorio o necesario.

Eduardo Beltrán Jordá

El arte musical de Teresa Salgueiro y Madredeus, no deriva hacia lo sublime que escapa a la imaginación humana como decía el pensador Kant. Madredeus cabe en la humana perfección sin necesidad de recurrir a lo indescriptible, y muy a pesar de su trascendencia a planos creativos de verdad y unidad, los cuales casi nunca se saben alcanzar, pensar, sentir, o verificar.

Madredeus surgió con una estética sobria entorno a la tradición musical popular portuguesa -el fado entre ella-, e hizo vanguardia con su mantra musical y poético. Metafóras con pauta mántrica, que dedicaron al mar lisboeta, el Atlántico, o a la guitarra portuguesa fadista. La voz de la cantante portuguesa abrió los sentidos hacia la sonoridad perenne que lo humano logra asimilar a lo divino. El timbre de su voz me repite de nuevo que lo sublime es la perfección del orden, no el abismo sin propósito final. Aunque su voz sea infinita en su unidad.

Junto con su voz, los instrumentistas Pedro Ayres Magalhâes, Carlos Maria Trindade, Rodrigo Leao, José Peixoto, Francisco Ribeiro, llegaron a ploclamar el culto a la elegancia, austera pero inmensa en su cadencia musical. El fado llevado a la «idea de fado» trascendía la saudade, y así convenía también celebrar la felicidad del pueblo en su canto. Pero esa trascendencia logró ser música contemporánea, por su concepto del fado ya por encima de la nostalgia, accediendo a la espiral sónica del universo.

Desde mi manera de sentir y observar, Madredeus se convierte en alegría noble, poesía sonora minimizada, fe en el monacato de la música. Si el arte se puede sentir, describir y, si además alude a la imaginación, se acude felizmente a la conciencia expresiva.

Eduardo Beltrán Jordá

Como esta es una página donde se da una información sin limitaciones, entorno al pensamiento que no tiene límites, y como la música es la que nos lleva el mensaje de una manera sensible para llegar a lo imaginado, esta es otra ocasión para disfrutar de las estrellas, entre las cuales sabemos que nos encontramos, pero que no nos da tiempo a reconocerlo.

Voy a parafrasear la letra de la canción (en el vídeo abajo) ¡Usa la información de tu corazón no la del estres mental! Hay muchos más problemas en el concepto que en la capacidad de amor -el amor entendido como manifestación plena configurando el Gan Nido del Ser-, pero estamos entretenidos en otras cosas. La letra dice: «Stress is our way», Is stress our way?

El mensaje de la letra del video aspira al esoterismo puro y duro: una mágica inocencia. Pero añadiría que la inocencia es crítica ante la ceguera porque la inocencia -a la que se le ha llamado nuestro «niño interior», o nuestro yo superior, divino, o testigo original- es intemporal. El oro inocente no es un concepto, es la metáfora que asume la importancia de la luz/amor; es el entendimiento del entramado o entretejido de una múltiple red de la vida y la conciencia, o lo que es lo mismo, la consciencia de la conciencia.

Mark Murphy fue (y es) uno de los más importantes vocalistas o cantantes de jazz desde los años sesenta del siglo XX. El video, una balada jazz con el diseño musical característico de United Future Organization (los tres disc jockeys que formaron el combo llamado UFO, fueron Tadashi Yabe, Toshio Matsuura y Raphael Sebbag), siempre inspirados en las posibilidades estéticas sixties (cine, moda, música) y en el «mensaje amor» -liberal, y espiritual también-, propio de la cultura pop-ular musical, y en concreto de todo el movimiento acid jazz soul. El grupo de Jean-Paul «Bluey» Maunick, Incognito, también representa-ba muy bien este sonido y esta propuesta de mensaje-amor, con algunas características musicales diferenciadas.

El solo final de piano me apasiona, ya que sabe incorporar el «tumbao» del son cubano a modo de cita (minuto 7.20 a 7.30). No problem es solamente una parte del color que tiene el bagage musical de UFO, definible como bossa jazz, goove jazz, bases electrónicas, samplers que recuperan cortes melódicos y riffs instrumentales del jazz-funk de los años sesentas principalmente o de las bandas sonoras de James Bond o vocalizaciones de la beat generation, sonidos exóticos, cantantes/vocalistas cool multilingües, etc.

Y para los que gusten de investigar musicalmente, el No Problem de UFO está inspirada en el No hay Problema de Art Blakey and The Jazz Messengers.

Esta es la letra:

Stress is our way / like no way out / there seems no road / to turn about.

But then… then Egypcian ages will tell / the first time when the first old knowledge was knew / we must remember it no / almost too late / how to be children again / live without hate / look at our feet / and problems climb / no sense or rhyme / this problem die.

So now, how to turn our problems around? / 
remeber what the wise man tought all to see / why can we go there again? / no problem time / using our hearts not our heads / sending our love / to everyone the stars and sun / light up our love, no problem time.

Eduardo Beltrán Jordá

‪Okaasanedu‬ es un territorio donde han acrisolado muchas facetas e influencias de la cultura y la creatividad, tanto populares como cultas, dando cabida a las diversas libertades de creación, pero todas con un denominador común, el asombro por la capacidad del ser humano para representarse a sí mismo desde la calidad y la autenticidad. Okaasanedu ha desarrollado y meditado una paulatina amplitud de conocimientos vinculados tanto al humanismo como a la espiritualidad.

Alice Coltrane, estudió música clásica y tocó con varios grupos de jazz. Estuvo casada con el saxofonista de jazz John Coltrane. Buscó su propia realización personal en la filosofía oriental hinduista (el Vedanta). Formó su propio grupo de espiritualidad (los llamados «ashram») en California, en los años de la contracultura hippy. Se orientó a extender sus creencias de totalidad hinduista a través de la música. Fue instrumentista (tocó arpa, piano, órgano y vibráfono) y fue compositora en un momento en que la cultura hippy se introdujo en el jazz (una de las posibilidades del «free jazz» de finales de los sesenta y principios de los setenta). En la libre asociación de elementos armónicos y rítmicos que proporciona el jazz introdujo instrumentos hindúes, armonías de cantos de aire espiritual (gospel, mantras del yoga hinduista, recitados y oraciones), proporcionando un carácter que para algunos resultó ser oscuro y sectario. Pero la música popular siempre ha tenido la facilidad para aglutinar todas las inquietudes humanas para hacerlas sensibles y extensibles (a pesar de perder profundidad y de ser objeto de rendimiento pragmático o comercial: recordemos al guitarrista Santana, por poner un ejemplo).

Ahora son momentos de reconocimiento de todos las posibilidades que nos permiten sensibilizarnos con lo trascendental en el aquí y ahora, por tanto recuperamos esta música gracias a la oportunidad de la espléndida musicoteca que es Youtube. Son momentos en que no hace tanta falta recurrir a las técnicas, y sí a las esencias. Alice Coltrane siguió a gurús de moda como Sai Baba, y pasó a llamarse Alice Coltrane Turiyasangitananda. Son viejas fórmulas de acceso o de iniciación que a día de hoy nos suenan quizás viejas, pero el hilo de continuidad es el mismo: existe un único Ser, al que todos tenemos acceso, porque somos esa Gran Cadena del Ser.

Eduardo Beltrán Jordá